13,910 件。包含重复地点。是否可参观请向各设施确认。
1,718件 / 第14页,共72页
只用岛上的植物分染出黄、桦、黑三色的丝织物。从染到织都在岛内完成,国家传统工艺品。
用把线夹在木板之间染色的“板缔”制作飞白织物。在关东独自发展了奄美的技法。国家传统工艺品。
细密到远看像素色的型染。始于武士的裃,在神田川沿岸的染色地延续。国家传统工艺品。
用金属锤把一块银板敲打成器。江户金工的谱系,至今留存在下町的工坊里。
由画师、雕版师、拓印师分工而成立。每种颜色换一块版叠印的拓印技术,至今以同样的工序传承。
日本第一座公立近代美术馆的后继馆。面朝相模湾,走出展厅,大海和雕塑就进入同一视野。
建在鹤冈八幡宫背后的别馆。以低矮的围墙和树篱顺应街景的构成是其特点。
高11.3米的铜造佛。失去佛堂而成为露坐,因此连铸造的接缝和内部结构都可以看到。国宝。
被称为最后的浮世绘系美人画家的镝木清方的旧居遗址。以描绘明治东京市井的作品为主轴。
先雕木再涂漆。起初是以木雕和漆的分工来仿制中国的雕漆。国家传统工艺品。
很早就把摄影定为收藏支柱的美术馆。丹下健三的左右对称构成,形成了港未来的轴线。
建在冈本太郎的出生地。在生田绿地的森林中,高30米的《母之塔》从树丛中耸出。
以“湘南的美术·光”为收藏方针。系统地收集以海边的明亮为主题的作品。
建在高砂绿地松林中的小馆。积累着文人和画家居住过的这片土地的记录。
专门收集描绘藤泽宿、江之岛、大山的浮世绘。把描绘同一地点的画并列,可以追寻风景被观看方式的变化。
时宗总本山所拥有的宝物馆。传有描绘边舞边念佛的一遍生平的绘卷的系统资料。
在用箱根木材制作的车旋木器上,施以能看见木纹的擦漆。比起装饰更展示木头本身的漆。国家传统工艺品。
印象派的收藏在日本国内屈指可数。为不损伤森林把建筑的8成埋入地下,地表只露出低矮的玻璃层。
日本第一座野外美术馆。在7万平方米的起伏地形上放置120件作品,以山的棱线为背景展示雕塑。
收藏着下落不明70年的歌麿大作《深川之雪》。作为使用5层全馆的私设美术馆属日本国内最大级别。
把莱俪负责内装的东方快车车厢以实物原样放置。可以连同室内一起体验玻璃装饰。
专注于当代日本画的收藏。从展厅隔着芦之湖可以看到富士,这一眺望本身被纳入了馆的设计。
把颜色不同的木材拼贴成纹样块体,再薄薄削下贴上。完全不染色,只用木材的自然颜色制作。国家传统工艺品。
寄木细工工匠一家开设的馆。把古作与当代作品并列,可以追寻纹样的复杂化。