13,910 件。包含重复地点。是否可参观请向各设施确认。
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因位于连接都城与伊势的道路途中,平安时期的佛像留存于各地的小寺。
在日本的公立馆中最早把原生艺术作为收藏支柱。正面对待未受过美术教育的创作者的作品。
三栋建筑宛如浮在水面上。有十五代乐吉左卫门亲自设计的地下茶室,透过水的光线照入室内。
作为东海道土特产大量制作的民间绘画。用模板快速描绘固定的画题,压低了价格。柳宗悦将其作为民艺的代表重新评价。
日本六古窑之一。粗土中所含的长石烧后会白色喷出,随灰与火的接触方式,每一件的景色都不同。国家传统工艺品。
把制陶、展示和研究集中在一座山丘上的设施。海外作家驻留并用信乐的土烧制的机制已持续30年以上。
日本仅有7尊的国宝十一面观音之一。每逢战乱,村民便把它埋入土中守护,至今仍由聚落管理。
即使寺里没有了僧人,聚落的居民也轮流开堂守护佛像的地区。所有与信仰的形态独特。
用苎麻织成的夏季高级布料。拥有用梳子把染料压在线上制作絣纹的技法。国家传统工艺品。
承接比叡山和京都的需求,佛具生产延续下来。只承担分工中一道工序的工坊至今仍在。
制作武具的工匠在和平年代转向佛坛。由木胎、宫殿、雕刻、金属件、涂漆、莳绘、金箔七职制作。国家传统工艺品。
以昭和天皇的行幸为契机传遍全国。斗笠、酒壶、账本等八件持物各有含义。
收纳观音像的厨子留存于各个聚落。不仅佛像本身,容纳它的器物也可作为工艺来观赏。
割取湖岸的芦苇,加工成帘子和屋顶材料。湿地的管理与工艺成了同一项作业。
近江商人投入财富装饰的曳山。也有把从海外购来的织物用作悬装品的例子。
现存日本最古老的公立美术馆建筑。青木淳下挖地面,插入玻璃入口,在保留旧馆面貌的同时加以更新。
采取把工艺与美术同等对待的方针。槙文彦的建筑静静地安置在疏水与鸟居之间的用地上。
拥有历经三代收集的琳派和若冲。采用向地下走下去的构成,与街市的喧嚣隔开。
收藏相国寺与金阁、银阁所传的寺宝。拥有若冲作为金阁寺障壁画绘制的水墨连作。
收藏中国殷周青铜器,作为中国以外的收藏,品质为世界屈指可数。设有可近距离观看纹样铸出的展示。
纵向使用祇园的细长楼房。在顶层设光庭,只有那里能看到天空。
从长次郎应千利休之请烧制的茶碗到当代,450年可循一个家系追溯。不用辘轳而用手捏制。
把实业家收集的茶道具,配合季节的茶事重新组合展出。相邻的四君子苑是近代数寄屋的名作。
收藏财界茶人收集的器具。茶与能这两种座敷艺能的器具并列于同一馆内。