13,910 件。包含重复地点。是否可参观请向各设施确认。
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位于民艺美术馆对面,卖的不是收集来的物品,而是现在正在制作的物品。吉田璋也把制作者和使用者直接联系起来的实验。
一位医生倾其一生收集的3万件藏品。甲胄的收藏作为个人收藏,规模在日本国内屈指可数。
在书法用的画仙纸中占全国的大半。为调节洇墨,按用途改变原料的配比。国家传统工艺品。
以把器物斜向分涂两色的“挂分”闻名。被柳宗悦和吉田璋也发现,成为民艺的代表性窑场。
承袭牛之户烧一脉的窑。接受吉田璋也的图案指导,做出了线条平直、适合现代餐桌的器形。
把纱线扎结分染,织出山水和鸟的图案飞白织物。曾一度中断,由保存会复原。
市立的小馆。持续介绍本地作家,并举办版画企划展。
以在沙丘上安排人物的摆拍摄影闻名世界的植田正治的馆。大山映在窗中,像透过镜头一样截取风景。
使用在沙地上培育的伯州棉的图案飞白织物。把吉祥物大胆图案化的纹样是其特色。国家传统工艺品。
始于藩的御用窑,至今仍用登窑烧制。一直使用当地的土和灰釉。
在和伞上装饰铃铛和金银纸,4,000人一齐转动。伞这一器具成为集体的造型装置。
只有一只角的独特狮子头。仅分布于因幡、但马一带,已被认定为日本遗产。
用冷水抄纸的冬季作业延续至今。摇动帘架的速度和角度决定纸的均匀度。
山阴的山寺中散布着平安时期的一木造佛像。成为远离都城地区的造型记录。
柱状节理的岩壁像屏风一样矗立的山。留有刻在岩面上的佛像,地形与信仰相结合。
山阴的石匠献给神社寺院的灯笼和狛犬留存各地。因石材产地不同,雕刻的习惯也不同。
从一位漫画家的画出发,改造了整个城镇景观的事例。造型直接关系到地域的经济。
以“水”为收藏的支柱。面向宍道湖的玻璃墙前是观览席,开馆至日落后30分钟。
在美国专业杂志的庭园排名中连续20多年位居第一。采用把窗框当作画框、把庭园当作画来展示的设计。
靠踏鞴制铁致富的田部家的茶道具。展示茶人大名松平不昧的趣味留给松江的文化。
在用色漆绘成的画上再叠涂透明漆。随着岁月推移,上层的漆变得清澈,下面的画愈发鲜艳。
拥有与英国泥浆彩陶相似的技法,利奇曾来访交流。黄色的釉是其特色。
以高温烧结的大瓮闻名。因不透水且耐盐,曾在全国的厨房和腌菜库中使用。
内藤广用28万片当地的石州瓦覆盖了墙壁和屋顶。红瓦的体块环绕中庭,倒映在水盘中。