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不用相机、直接把物体放在相纸上创作的“照片素描”的创始者瑛九的故乡。拥有日本国内最成体系的瑛九收藏。
复制西都原出土的埴轮,在树林中排列了400件。通过置于室外,使其接近本来的竖立方式。
用胶将竹与栌木粘合,经200多道工序制成。日本国内的竹弓大半由这座城镇制作。国家传统工艺品。
一名男子从60多岁起花费30年,在古坟群上持续雕刻了700尊石像。出自未受过美术教育者之手的、数量惊人的造型。
受萨摩影响的泥人偶。被认为是九州泥人偶的源流之一,模具自江户时期流传下来。
神乐面具的雕刻师因聚落而异,即使是同一曲目,面相也不同。坏了就重新雕刻,谱系由此更新。
用照叶树林的植物染色的工坊汇聚于绫。守护森林的方针与染料的供应联系在一起。
开采柔软的凝灰岩,用于灯笼和石墙。易于加工这一点决定了石造文化的厚度。
虽是受废佛毁释影响强烈的地区,但山中的寺院里留有平安时期的佛像。
在舞蹈场所的四方剪纸装饰。宇宙观被图案化于纸的纹样之中。
在海拔700米的高原上,由艺术家亲自选址创作作品。起雾时雕塑时隐时现。
鹿儿岛为日本近代西洋画输送了众多画家。系统地收藏有黑田清辉等出身本地的西洋画家的作品。
建于可一览锦江湾和樱岛的山丘上。兼有萨摩烧收藏与西洋近代绘画。
由被强行带来的朝鲜陶工开创。分为藩主用的白萨摩和平民用的黑萨摩,身份直接成为器物的种类。国家传统工艺品。
被强行带来的陶工被安置居住的聚落。400年来不改姓氏、继承窑业的人家至今仍在制陶。
50岁移居奄美,一边做染色工一边持续作画的画家。生前画作几乎卖不出去,去世后才获得评价。
把用车轮梅染过的丝线浸入泥田,使其与铁分反应而变黑。织出飞白花纹所用的线,要先在另一台织机上织制而成。国家传统工艺品。
植物染与泥染反复20次以上,染出黑色。达到化学染料染不出的深度。
只使用江户时期被砍伐后留在山中的根桩。不砍活着的树,从300年前的树桩获取木材。
萨摩彻底推行废佛毁释,曾有佛坛被禁的时期。暗中持续制作的技术,在解禁后发展成产地。国家传统工艺品。
制作铁炮的锻冶技术转用于剪刀。将钢锻接在软铁上,成形刀刃和握柄。
中断了120年的萨摩切子,是从留存的作品逆推而再现的。复原本身成为技术的顶点。
从丝芭蕉的茎中取纤维,细细撕开、绩成线后织造。一反布需要200株芭蕉。
为制作飞白花纹的线,先用棉线临时织造后染色,再拆开用于正式织造。这双重工序产生了精度。