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作为县立美术馆,少见地以西洋近代美术为支柱之一。建在长冈的丘陵上,藏品与万代岛美术馆共享。
位于高层大楼的5层。与近代美术馆共用同一批藏品,以企划展为中心运营。
前川国男的后期作品。特点是浇筑嵌入式瓷砖外墙,以及沿公园展开的低矮姿态。
原广司设计的回廊式美术馆。围绕正方形水池而建,建筑本身起到作品画框的作用。
为观赏梯田而建的高架建筑。卡巴科夫的作品把农耕者的剪影立在真实的梯田中,让诗与风景重叠。
用指甲撕开苎麻、以手指绩成的线织造,再铺在雪上晒白。联合国教科文组织非物质文化遗产,也是国家重要无形文化财。
把越后上布的技术应用于丝绸的织物。以被称为“蚊絣”的极小絣纹组合成图案。国家传统工艺品。
用强捻的线织成,再经热水揉搓起皱的麻织物。作为夏季衣料制作,为联合国教科文组织非物质文化遗产。
延续200年的锤起铜器工坊。把一块铜板敲打收紧、连器口也一体成形的技术,是国家“应采取制作记录等措施的无形文化财”。
江户时期从制作和钉起步的刃具之城。公开锻冶作业场,让人近距离观看用火的工序。
在全国桐木衣柜生产中占很大比重的产地。充分利用桐木遇湿膨胀而保持气密的特性来制作。国家传统工艺品。
在木雕之上反复涂漆十几遍,再消去光泽完成。越用,下层的朱色越显露出来。国家传统工艺品。
用馆藏茶碗实际点茶奉客,是方针极为罕见的美术馆。不是隔着展柜,而是可以拿在手中观赏。
把线描推向极致的日本画家的纪念馆。馆区内复原了吉田五十八设计的古径故居和画室。
用金山出产的含氧化铁的土制作。烧结坚硬,敲击器物会发出金属般的声音。
传承佐渡的陶瓷器,以及把旧布撕开重新织造的裂织技术。两者都源于岛上把资源用尽的方式。
收藏供奉给越后国一宫的刀剑。全长超过2米的大太刀并非实战用,而是为奉纳而锻造。
在24张榻榻米大小的风筝上画武者绘,隔着河让绳索相互缠绕。风筝画是每年重新绘制的大幅画作。
擅长用漆摹写竹、石质感的“变涂”。把木器做得像竹子的技艺享有盛名。国家传统工艺品。
行将衰败的市场长屋,由创作者们一间间租下,改成店铺和工坊。非行政主导的再生案例。
因日本海贸易而较早传入禅宗的土地。中世的水墨画和墨迹流传于县内寺院。
从羽二重到针织,兼有丝绸织造与编织的产地。捻线技术是当地的根基。
从麻织物起步,发展成涵盖丝质絣织与友禅的综合产地。雪带来的湿度适合染色。
走遍全国、雕刻了一千尊以上佛像的木喰,其作品留存于县内。粗犷的凿痕与微笑的面容,被柳宗悦重新发现。