13,910 件。包含重复地点。是否可参观请向各设施确认。
380件 / 第14页,共16页
朝鲜陶工李参平在泉山发现瓷石,日本的瓷器由此开始。17世纪时大量出口到欧洲。国家传统工艺品。
在名为“浊手”的乳白色胎地上,留出余白来安排图画。在欧洲被模仿,也影响了迈森的样式。
世代担任锅岛藩御用赤绘屋的家族。拥有用墨画的线烧后消失、留下白色的“墨弹”技法。
为防止技术外流,将工匠集中到陡峭岩山环绕的山谷,并通过关卡管控出入。这里烧制藩主用品,以及献给将军家和诸大名的进献、赠答品。
因专为进献、赠答而制作,不必向商品性妥协。在染付的蓝色上只叠加红、黄、绿三色,连盘底和圈足也有严格规格。
被茶人并称为“一乐二萩三唐津”的窑。在粗土上用铁绘草花的绘唐津,以简素而被茶道选中。国家传统工艺品。
不固定样式的产地。近年与外部设计师合作、制作不受传统束缚的器皿的窑在增加。
不用楮而以构树为原料的少见产地。曾有100家的抄纸户,如今只剩一家。
把贴有金银箔的和纸裁成细条作经线,用丝织成。相传是藩主夫人在病床上看到天花板的网代而想到的。
有着由元寇之际被俘的蒙古兵传授的传说。以仿鸽形的土笛为代表,曾一度断绝后复活。
受博多人偶影响的泥人偶。个头大、彩绘浓烈,由一家窑一直守着模具。
在净土真宗门徒众多的地区,佛坛的需求持续不断。涂漆、贴箔、金属配件以分工成立。
把棉线一结一结打结织成的铺毯。作为藩的贡品制作,一度中断后得以复原。
以创业400年为契机,窑户开始了与海外设计师合作的举措。传统产地更新样式的尝试。
不依赖辘轳,用板拍打使土紧实来成形。从朝鲜半岛传入的技法至今仍在使用。
大量生产平民买得起的瓷器的产地。厚实耐用的“库拉旺卡碗”让瓷器普及到日本的餐桌。
平户藩的御用窑。以在白瓷上用吴须描绘唐子、并将器物镂空雕刻的精细工艺品闻名。国家传统工艺品。
不使用粘合剂,仅凭热与压力拼接甲壳。需要有挑选出透明度高的部分的眼力。国家传统工艺品。
填入棉花使图案隆起,立体地表现龙和狮子。用于长崎宫日节伞𫓴的垂幕。
在铁的表面刻出细密的沟槽,打入金银形成纹样。始于刀镡,如今转向饰品。国家传统工艺品。
拉动绳子眼睛就会转动、舌头伸出的纸糊人偶。据说是模仿加藤清正的家臣,原型据说制作于嘉永年间。
在坯体上刻出纹样、嵌入白土的象嵌陶器。继承朝鲜的技法,作为细川家的御用窑延续下来。
日本瓷器原料的8成出自这座岛。没有这种石头,有田和波佐见都无法成立。国家传统工艺品。
只用和纸和浆糊制作神殿和城郭。内部中空,也不用骨架。因为要顶在头上跳舞,所以必须轻。