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日本画家与人偶作家夫妇的馆。设有只在满月之夜延长开馆时间、让人观赏映在池中的月亮的安排。
因有光泽的表面而被称为“发光人偶”。以一子相传延续窑业,模具也使用江户时期的。
把洋馆与和馆接合的官舍。洋馆的墙上贴着在和纸上贴金属箔并压出花纹的“金唐纸”。国家重要文化财。
日本国内八成的笔产于此地。不把毛的尖端剪齐,而是保留天然的毛尖扎成束,所以笔锋细而整齐。国家传统工艺品。
作为婚礼家具的产地发展起来。包括金属配件和涂装在内以分工完成,比拼木胎的精度。
日本国内六成以上的琴产于此地。把桐木雕成共鸣箱,在面板内侧刻出名为“绫杉雕”的沟槽来造音。国家传统工艺品。
相传由重源为重建东大寺的募化而兴办。延续800年以上的产地。
由从朝鲜被带来的陶工开创。因土质粗、釉面有开片,茶会渗入而使颜色逐渐变化。国家传统工艺品。
经营油和盐的城镇。夏天挂在屋檐下的金鱼灯笼,相传是见过青森睡魔祭的商人创制的。重要传统建造物群保存地区。
留有沿斜坡连缀窑室的登窑。窑的坡度和窑室的数量决定烧成的效果。
用大内涂的技法制作的夫妇人偶。几乎不画脸,只以圆润的形状和朱红色来表现。
茶从开片渗入,越用颜色越变。不由制作者决定完成,而交给使用者的想法。
被强行带来的朝鲜陶工的家系,至今仍继承着窑。技术的迁移以家系形式留存的罕见实例。
把世界26个国家的名画烧制在陶板上,以原尺寸再现。据说不褪色、可保存2,000年,还复原了已消失的壁画的样貌。
延续400年的舞蹈的资料馆。各舞团“连”统一的号衣和斗笠的设计,起着集体符号的作用。
一人躺着用脚蹬辘轳,另一位工匠塑形,用这种“卧辘轳”拉制大瓮。因染蓝用瓮的需求而产生的技术。国家传统工艺品。
延续1,300年的产地。近年应海外现代美术作家的要求,以抄制巨幅纸和特殊纸的工房而闻名。国家传统工艺品。
在保持手工抄纸技术的同时,开发了用于照片输出的和纸。传统技术找到现代用途的实例。
用手揉练砂糖,用木模成形。点心的木模本身就是雕刻工作,由雕刻师代代相传雕制。
把瓮埋入地下,用灰汁发酵来染色。为管理温度,冬天也不断火。
使用竹与和纸的伞和灯笼的产地。也制作过糊蓝染纸的伞。
位于栗林公园的用地内。收集县内的日用品,免费公开。
被称为“花岗岩中的钻石”的细粒石材。野口勇为求这种石头而定居牟礼。
把用草木染的线刺绣在球上,做出几何图案。曾一度断绝,根据资料得以复原。