13,910 件。包含重复地点。是否可参观请向各设施确认。
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涌泉之河从街道各家门前流过。夏季在水中开白花的梅花藻,成为水质清澈的指标。
把涌泉引入家中,按饮用、洗涤、养鲤的顺序使用。用水方式决定了建筑平面的聚落。
为了从家中观看祭典的曳山,在围墙上开窗。整个小镇被设计成祭典的观览席。
取陶土的山谷与种茶的丘陵相邻。土与茶两种产业并列于同一地形之中。
承接比叡山和京都的需求,佛具生产延续下来。只承担分工中一道工序的工坊至今仍在。
制作武具的工匠在和平年代转向佛坛。由木胎、宫殿、雕刻、金属件、涂漆、莳绘、金箔七职制作。国家传统工艺品。
以昭和天皇的行幸为契机传遍全国。斗笠、酒壶、账本等八件持物各有含义。
湖与陆地之间展开的芦苇原。割下的芦苇用于帘子和屋顶,风景与工艺直接相连。
收纳观音像的厨子留存于各个聚落。不仅佛像本身,容纳它的器物也可作为工艺来观赏。
以把商圈扩展到全国的近江商人的经商之道为对象。从账簿和用具可以读出经营思想。
把江户时期的民居移建到馆区内。也涉及周边聚落守护至今的佛像。
町家沿城的外壕排列。近年的修景统一了屋檐高度和墙壁颜色,找回了江户的尺度。
割取湖岸的芦苇,加工成帘子和屋顶材料。湿地的管理与工艺成了同一项作业。
近江商人投入财富装饰的曳山。也有把从海外购来的织物用作悬装品的例子。
在湖中打入竹子引导鱼群的“鱼簖”,在水面上画出几何纹样。渔法成了景观。
保管京都寺社所传文化财的中心。片山东熊设计的法国巴洛克风格旧馆为国家重要文化财。
现存日本最古老的公立美术馆建筑。青木淳下挖地面,插入玻璃入口,在保留旧馆面貌的同时加以更新。
采取把工艺与美术同等对待的方针。槙文彦的建筑静静地安置在疏水与鸟居之间的用地上。
拥有历经三代收集的琳派和若冲。采用向地下走下去的构成,与街市的喧嚣隔开。
收藏相国寺与金阁、银阁所传的寺宝。拥有若冲作为金阁寺障壁画绘制的水墨连作。
别馆是辰野金吾设计的旧日本银行。红砖与白石带相间的辰野式留存于三条通。国家重要文化财。
以通史展示佛教从印度传到日本的路径。按原尺寸复原已失的柏孜克里克石窟壁画。
收藏中国殷周青铜器,作为中国以外的收藏,品质为世界屈指可数。设有可近距离观看纹样铸出的展示。
纵向使用祇园的细长楼房。在顶层设光庭,只有那里能看到天空。