13,910 件。包含重复地点。是否可参观请向各设施确认。
443件 / 第5页,共19页
三井家花300年收集的茶道具和绘画。作为日本制作的茶碗被指定为国宝的两只中的一只就在这里。
以“生活中的美”为方针。把漆器、玻璃、染织等为使用而制作的物品作为美术来展示。
在巴黎见过装饰艺术的宫家,请来法国装饰家建造的宅邸。莱俪的玻璃和室内装饰原样留存。国家重要文化财。
只收集当代陶艺的私设馆。通往地下的螺旋楼梯的玻璃扶手,是作为展示的一部分制作的。
柳宗悦为把“无名工匠之作”作为美术展示而建。石材与灰泥的建筑也是他设计的,连展台都贯穿着思想。
专门收集日本瓷器的私设馆。把相同的器形按年代顺序排列,做出可以追寻技术变化的展示。
把彩色玻璃套在透明玻璃上,切削出纹样。诞生于江户的町人文化,成为国家传统工艺品。
以梳子和簪子为中心收藏约4,000件的美术馆,陈列着莳绘、玳瑁、珊瑚等凝聚在发饰中的工艺技术。
按国别陈列世界各地的人偶。可以看出同样是“人偶”这一形式,因文化不同而有多大差异。
印象派的收藏在日本国内屈指可数。为不损伤森林把建筑的8成埋入地下,地表只露出低矮的玻璃层。
收藏着下落不明70年的歌麿大作《深川之雪》。作为使用5层全馆的私设美术馆属日本国内最大级别。
把莱俪负责内装的东方快车车厢以实物原样放置。可以连同室内一起体验玻璃装饰。
把颜色不同的木材拼贴成纹样块体,再薄薄削下贴上。完全不染色,只用木材的自然颜色制作。国家传统工艺品。
寄木细工工匠一家开设的馆。把古作与当代作品并列,可以追寻纹样的复杂化。
参拜人数在全国名列前茅的寺院。五重塔采用少见的八角形,参道上切糖的声音已成为名物。
在全国桐木衣柜生产中占很大比重的产地。充分利用桐木遇湿膨胀而保持气密的特性来制作。国家传统工艺品。
用馆藏茶碗实际点茶奉客,是方针极为罕见的美术馆。不是隔着展柜,而是可以拿在手中观赏。
用金山出产的含氧化铁的土制作。烧结坚硬,敲击器物会发出金属般的声音。
传承佐渡的陶瓷器,以及把旧布撕开重新织造的裂织技术。两者都源于岛上把资源用尽的方式。
在24张榻榻米大小的风筝上画武者绘,隔着河让绳索相互缠绕。风筝画是每年重新绘制的大幅画作。
行将衰败的市场长屋,由创作者们一间间租下,改成店铺和工坊。非行政主导的再生案例。
5,000年前就开始加工翡翠,是世界最古老的制玉之地之一。从出土品可以了解在坚硬石头上钻孔、打磨的技术。
与图书馆同处一楼。隈研吾用县产木板斜向叠置而成的6层通高中庭贯穿馆的中心。
市里提出建设玻璃之城而创办的工房。培养造型作家的机制已持续30年,作家们在此定居。