[VILLAGE 통신 vol.35] 나무를 모아 무늬를 만들다 | 가나가와현

가나가와현의 국가 지정 품목은 가마쿠라보리, 오다와라 칠기, 하코네 요세기 세공 이 3개 품목입니다.

전호의 도쿄가 23개 품목이었으니, 바로 옆인데도 이 차이입니다. 다만 세 가지 모두 같은 지역에 모여 있습니다.

염색하지 않고 색을 만듭니다

하코네 요세기 세공은 염료를 전혀 쓰지 않습니다. 나무 자체의 색만 조합해 기하학무늬를 만듭니다.

흰색은 미즈키와 마유미, 검은색은 구로가키, 노란색은 니가키, 적갈색은 아카가시, 초록빛을 띠는 색은 호오노키에서 나옵니다.

하코네는 수종이 매우 많은 산 입니다. 고도 차가 커서 난대성 나무도 한대성 나무도 자랍니다. 색의 종류가 산에 있었기 때문에 이 기법이 성립했습니다.

만드는 방법은 이렇습니다. 색이 다른 나무를 삼각형이나 마름모 모양 막대로 깎아 묶고 접착해 “다네이타”라는 블록을 만듭니다 블록을 만듭니다. 그것을 대패로 종이처럼 얇게 깎아냅니다.

이 얇은 판을 상자에 붙입니다. 무늬는 그려진 것이 아니라 단면입니다.

야마나시의 고슈 인덴(vol.29)은 가죽에 옻으로 무늬를 올렸습니다. 하코네에서는 무늬를 먼저 만든 뒤 자릅니다. 순서가 반대입니다.

가마쿠라보리 의 기원은 가마쿠라 시대에 중국에서 전해진 조칠, 즉 쓰이시쓰 에 있다고 전해집니다.

쓰이시쓰는 옻을 수십 번 덧칠해 두껍게 만든 뒤 그것을 조각하는 기법입니다. 시간이 너무 많이 걸립니다.

그래서 일본에서는, 먼저 나무를 조각한 뒤 옻을 칠하는 반대 순서로 바꾸었습니다. 이것이 가마쿠라보리입니다.

니가타의 무라카미 목조퇴주(vol.33)도 같은 발상이었습니다. 수입된 기법을 손이 덜 가는 형태로 바꾸는 것. 일본 공예에서 여러 번 등장하는 형태입니다.

원래는 불교 공예품을 만들었지만, 다도가 널리 퍼지면서 다구로, 더 나아가 쟁반과 접시로 옮겨 갔습니다.

오다와라 칠기 는 느티나무 등의 목지에 투명한 옻을 얇게 발라 나뭇결을 드러내는 칠기입니다.

기후의 히다 슌케이(vol.26)와 같은 생각입니다. 밑바탕을 두껍게 해 나무를 숨기는 와지마 칠기(vol.31)와는 정반대입니다.

하코네 산에서 좋은 나무가 나왔고, 오다와라는 도카이도의 역참 마을이었습니다. 재료와 손님이 모두 같은 장소에 있었습니다.

아이치의 아리마쓰 시보리(vol.25)와 완전히 같은 구조입니다. 가도 주변의 공예품은 기념품으로 성장합니다.

하코네, 오다와라, 가마쿠라. 세 가지 모두 사가미만에 가까운 지역에 모여 있습니다.

모두 하코네 산의 나무와 도카이도라는 사람의 흐름 위에 있습니다.

공예의 수는 땅의 넓이가 아니라 손님의 종류가 얼마나 다양한지로 결정됩니다. 도쿄와 23 대 3으로 나란히 놓으면 그 점이 분명해집니다.

다음 호는 사이타마로 갑니다. 히나 인형 이야기입니다.

참고: 가나가와현, 하코네정, 오다와라시, 가마쿠라시, 전통적 공예품 산업진흥협회

—Value Village 편집부